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刘涛:少有人走的路,成为职业艺术家
 
来源:墨斗鱼 | 浏览次数:次 | 发布日期:2018-07-23
 

刘涛
1981年出生于江西
2012年,798艺术区久画廊《都市边缘》,作品《起雾》被董梦阳先生收藏
2015年,毕业于中央美术学院造型学院,获硕士学位
2015年,《荒园》获中央美院毕业生优秀作品奖,《LOFT》入选《学院本色》全国美术学院在校生创作展,作品《老人与海》被主办方收藏
2015年~2016年,随导师张路江先生参与天安门伟人像创作过程

刘涛在画室


刘涛的画室在顺义的罗马湖附近。他每天从望京的家开车来画室创作。墨小鱼面前的刘涛,站在画室的门口,一件黑白相间的T恤,蓝色的牛仔裤,笑起来缓慢而克制,像是向湖面投入了一块石头,一点点荡漾开。下巴上的一小圈胡子,标志着这个人和别人有些不同,艺术家嘛,总是在形象上有些不同。
话不多、内敛、沉静,这是刘涛,也恰如他的画所呈现出来的风格。
在墨斗鱼的春拍上,刘涛的三幅作品被藏家收走。这是意料之中吗?
他是中央美院研究生毕业,学院派的功底,毋庸置疑。但是,自2008年国际金融危机以来,艺术品市场就不似从前繁荣,这几年,高端的艺术品交易市场更是一再萎缩。年轻的艺术家,又好像是春天的韭菜,一茬一茬的往外冒。一次卖出去三幅画,不仅仅是对刘涛,对绝大多数年轻的艺术家而言,都是很不错的消息。
在罗马湖畔,有很多标着大写英文字母A、B、C、D的建筑,这些大多作为画室被租下,一批像刘涛一样的年轻艺术家在这里聚集。

《河畔》27cm x41cm ¥3900


但是真正欣赏他们作品的人呢?欣赏他们什么样的作品呢?
刘涛开始思考这样的问题,既不愿意完全臣服在大众的审美之中,又不愿意固守象牙塔的高冷与先锋。所以,你可以看到他两类完全不同的作品。
一类,以他的学术创作为代表,充满纪实风格。比如,在一大片线条刚硬的工棚下、黄土地上,冒出点点的嫩芽;或者,一个废旧的工厂,有个破旧的仍然在冒着浓烟的锅炉。这都是他捕捉的,充满矛盾与张力的画面,这些显然不是大众眼中的美,但是从学术角度思考,在刘涛看来,美应当是真实的。刘涛的这类作品,最大的用处在于参加画展,获得名声,被职业藏家相中。

《荒园》130x192cm

《LOFT》130x195cm


但是刘涛又希望自己的画被大众接受,他毕竟不能活在真空里。所以,你可以看到,他还有一类风景画,有非凡的技巧,能传递明信片一样美丽的视觉感受。但是,这显然不能算刘涛作品最突出的特点,毕竟这是位学院派教育了若干年,在中国最顶尖的专业学校里学习了很长时间的人才。
如果技巧是最重要的,那么任何一个美术专业的人,都应当被称呼为美工,而不应该称之为艺术家。所以我们压根儿就不好意思说,刘涛,您的作品技巧好棒,只能试探着说,画面语言和风格的变化。

《南方的秋天》35cm x40cm ¥3800


我们希望读者明白,一幅原创作品不只是冰冷的画面,背后一定有一颗有温度的灵魂。如果您足够用心,可以聆听到创作者的故事,甚至感受到他用数年的光阴沉淀下来的艺术素养。
当您看到画,和阳光空气和水一样,你已经在悄无声息中,在创作者营造的艺术氛围中,分享他的艺术才华和艺术观念了。
即便是风景画,也能体现刘涛个人的好恶,他描绘的对象大多是自己的家乡。他是江西人,画家乡的山山水水,这样才能融入自己的感情。所有艺术门类,都是感性表达重于理性表达,只有情感充沛的,才是鲜活的,才谈得上创作。

《乡间小路》60x70cm


Q:这几年您画了很多风景画,一路画下来,思路上有什么样的变化吗?
A:这种变化其实是两条线,一个是画面上的,一个是思路、题材上的。
画面上,肯定是在不断地要求自己,比如技法的提升,构图变得更主动一些。风景的话,拍照和画画是不一样的,风景摆在那儿会有很多多余、随机性的东西,我会把那样的东西去掉,但是现在还不是非常主动,还在慢慢地调整、探索,比如向大师学习经典的构图。
在主题上,主要是对内探索,找自己内心的情感联系,比如家乡,试图更了解家乡。我现在画的这批画其实也是跟回家有一点联系的,画的都是我的家乡(江西),那一带风景很好,近年画的风景画都是鄱阳湖附近的景。
Q:对于乡村变化的思考,您是如何在画里体现的?
A:我现在一年回去两三次,过年是一定会回去的,有时候画画也会回去。
我都是能看到它的变化的,比如《晨》这幅画猛一看,只看到一个白衣少女,倚在桥栏上,眺望远方。晨曦绚烂夺目,倒映在湖面上,特别美丽。但实际上,我在里面暗藏了小机关,画了挖沙船。这就是我们小时候风景中没有,而现在确实存在的。风景整体还是秀美,但是挖沙船代表的是工业的力量,在一点点,慢慢改变这样的面貌。
比如《金鱼》也有这种东西在,金鱼描述的是一个少年,提着金鱼,走在乡间小路的身影。实际上,这幅画的左上角,有个蓝色的,不起眼的铁皮围栏,那是工地。这样的创作思路,跟我的毕业创作的思路一致,都有一种人工与自然的矛盾。
我现在还不能很系统地讲出来,因为我还在不断地想,后面的作品还是会诠释这个主题。

《晨》130x195cm

《金鱼》130x195cm


Q:从风景画到有人物的作品,也算是一种变化吗?
A:从纯风景画转到这样的题材,根本的还是想表达自己要画的主题。画画其实是一个很慢的过程,在生活中才能有所体会。毕业后,我更能静下心来创作,有更多的时间画画,有时间去找自己的主题。
《金鱼》里面这个人是我堂弟,《晨》画的是我堂妹,我现在在琢磨我们这代人与家乡的关系,希望通过一系列的作品把这个主题体现出来。年轻人回去的机会不多,年纪大了之后才会回去的频繁一些,所以实际在情感上,跟家里是有距离的,虽然我很喜欢这个地方(家乡)。另外这幅《堂弟的星期天》,从城里带来的吊床,放到自然环境里有会有些怪。

《堂弟的星期天》130x195cm


Q:这样看来,您的作品其实都是有矛盾存在的?
A:其实这样的转变,除了主题上的一些尝试,也有学术和市场之间的矛盾。
我一直在学院里面,接触的肯定是学术要求多一点的,自然而然地会更关注学术,实际上我对市场关注的不是特别多。现在我想把两个矛盾结合一下,让它们不那么尖锐、极端,比如非要走学术路子抛弃市场,我觉得我能有自己的方式。
画里面的一些东西,我比较坚持学院的传统,比如对空间感的要求,我经常在画里面把空间感体现出来,这样在观赏的时候,比纯平面的画更能把自己的感受放进去,虽然现在很多人画平面的。我一般会通过焦点透视和色彩营造空间感,近处和远处的色彩不一样,因为它有空气的变化,离得远了会虚一点,有些空气色。
这两个矛盾在磨合的时候,还是挺有乐趣的,因为这是在寻找自己的一个过程,而且我觉得这样的探索也是必要的。
说到这里,也涉及到写生和按照片创作之间的矛盾。我们也很难说到底是写生好,还是按照照片来画好,写生的优点是感受比较强;照片的话比较稳定,能有更多的时间思考,而且很方便。

《梅林》60x70cm


Q:您作品中描绘的景色,在我们看来是很普通的,您为什么会把它们画下来的?
A:在选择绘画对象的时候,首先肯定是我有兴趣去画,凭感觉去选景。
一是自己喜欢,另外还需要这处景有一定的特点,与其它一般的景不太一样。比如这幅《梅林》,因为我之前没见过杨梅园,觉得很好奇,就像把它表现出来。《马尾松》和《松胶》是我住的地方——一个后山坡的景,我跟当地人聊,他们说现在他们种的都是湿地松,可以割松胶的,有一定的经济作用,马尾松是本土的物种,觉得还挺有趣的,所以画了两种不同的松树。
其实画这些画,想的也不是很复杂。画这些画的时候我是住在家里的,天天会出去,不画的时候也会出去转转,跟当地人聊聊天,有些感想就画下来了。

《马尾松》60x70cm

《松胶》60x70cm


Q:您觉得什么样的作品才是美的?
A:我比较关注真实,画面上的美和丑倒不是很重要,不过我当然也希望自己的画能被大家接受。我画北方会显得跟观众有距离,我首先需要觉得这处风景是美的、好看的,但是我不想停留在表面,我想让画更接近真实的东西。
Q:同样是风景画,《小路》这样的作品更有生气,表现力很强,这两幅《新疆风景》给人的感觉就完全不一样,为什么?
A:这两幅是看着照片来画的,是新疆的景,地域不一样,风格会有些改变,风景画的随机性比较强,是比较中庸的。
《小路》这样的画,因为我本身就处在这样的环境里,这东西给我的影响是潜移默化的。很多东西,像笔触、造型都是有感而发的,其实有时候我是意识不到的。
另外,在室内画的话,想的会多一点,理性的成分会多一点,室外的话就比较即兴。没有办法,室外的光线一直在变,过会儿太阳进去了,过会儿要下雨了,所以我在室外画的话,会抓住一瞬。
一般这样一幅风景写生,我会一直在外面画。回来后一般不会改,如果要改的话,我会重新画,改变构图或者加入一些别的东西,《冬天的蒲公英》就是这样的作品。

《小路》60x70cm

《新疆风景之二》35cm x40cm

《冬天的蒲公英》35x40cm


Q:您愿意一直当职业画家吗?
A:小时候就是特别喜欢画画,就是拦也拦不住的那种,看到什么都想画,我爸就给我买了一些书,自己瞎画。到初一的时候,结识了一位江西师范大学的老师,我觉得他画得特别好,那时候就跟他学,后来考上了中央美院附中,然后就沿着这条路走了。
不论是国内还是国外,做一个职业画家,都是比较困难的。把绘画当成饭碗,独立性不是那么强。所以职业画家的路,比较困难,走的人是极少的。


 
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